Nikola Martinoski (1903–1973) buvo žymus Makedonijos tapytojas, žinomas dėl reikšmingo indėlio į šiuolaikinio meno plėtrą Šiaurės Makedonijoje. Jo kūryba iš tikrųjų atspindi įvairių Europos meno judėjimų, ypač kubizmo ir siurrealizmo, įtaką.
Kubizmo įtaka: Martinoskio susidomėjimas kubizmu akivaizdus jo formos ir erdvės tyrinėjimuose. Kubizmas, kurio pradininkai buvo tokie menininkai kaip Pablo Picasso ir Georgesas Braque’as, sukėlė revoliuciją tradicinėse perspektyvos ir reprezentacijos sampratose. Martinoskio paveiksluose dažnai eksponuojamos suskaidytos formos, geometrinės formos ir daugybė bruožų, būdingų kubizmo estetikai. Jo kompozicijose dažnai vaizduojamos figūros ir peizažai, dekonstruoti į kampinius aspektus, perteikiantys dinamiškumo ir sudėtingumo pojūtį.
Siurrealizmo įtaka: siurrealizmas, kuriam atstovauja tokie menininkai kaip Salvadoras Dalí ir René Magritte, pabrėžė pasąmonę ir irracionalumą. Martinoskio kūryba atspindi siurrealistines tendencijas per svajingus vaizdus, simbolinius motyvus ir fantastinius elementus. Jo paveiksluose dažnai vyrauja siurrealistiniai priešpastatymai ir mįslinga simbolika, kviečianti žiūrovus subjektyviai interpretuoti jų reikšmes. Martinoskio simbolika ir metaforos dera su siurrealizmo pasąmonės tyrinėjimu ir paslaptingais žmogaus patirties aspektais.
Martinoski buvo Makedonijos menininkas ir akademikas, vienas iš svarbiausių žmonių Makedonijos kultūros raidai XX amžiuje. Martinoski baigė dailės akademiją Bukarešte, Rumunijoje, kaip geriausias tų metų studentas.
Nikola Martinoski pradinį išsilavinimą pradėjo Aromanų mokykloje Skopjėje. Jis lankė serbų ir bulgarų mokyklą, kurioje susidomėjo piešimu kartu su ikonų tapytoju Dimitatu Andonovu, kur abu įgijo žinių apie ikonų tapybą ir iliustraciją.
Mirus tėvui Kostai Martinoskiui, jo finansinė padėtis nebuvo gera, tačiau 1920–1927 m. jam pavyko tęsti mokslus Bukarešte, kur įstojo į Dailės akademiją. Lankė piešimo, dekoratyvinės dailės ir skulptūros kursus. Studijų pabaigoje Martinoskis buvo apdovanotas pirmąja premija už tapybą kaip savo kartos atstovas.
Baigęs studijas, jis trumpam pasiliko Skopjėje, kur dalyvavo miesto meniniame gyvenime. Sezoną jis buvo laisvai samdomas meno vadovas Skopjės teatre ir parašė keletą straipsnių apie meninį gyvenimą. Jis bendravo su išskirtiniais Skopjės kultūrinio gyvenimo žmonėmis, kurie sekė jo karjerą.
Pirmaisiais mokslo metais Skopjėje Nikola Martinoski susidomėjo piešimu. Jis daug išmoko ikonų tapytojo Dimitar Andonovo Papradishki dirbtuvėse. Pirmuosius darbus Martinoskis kūrė iki 1920 m., daugiausia motyvais, pasiskolintais iš spalvotų atvirukų.
Bukarešte, Dailės akademijoje, Martinoski įgijo visą profesinį išsilavinimą. Jis susipažino su to meto rumunų menu, kuris buvo veikiamas tam tikrų ekspresionizmo tendencijų. Martinoski šiais mokslo metais sukūrė kai kuriuos savo darbus, kurie yra svarbūs jo, kaip menininko, tobulėjimui. Pradėjo nuo pagražintų portretų, bet baigė su didele menine išraiška sukurtais personažais („Rumunijos čigono portretas“, „Vaiko galva“, 1926).
Martinoski buvo apdovanotas pirmąja premija už tapybą pačioje studijų pabaigoje už paveikslą „Moters aktas“, paveiktą Camille’o Resul. Šis darbas pasižymi solidžiu piešiniu su pagilintomis, šiek tiek graduotomis tamsios ochros spalvomis (1927).

Jo viešnagė Paryžiuje yra labai svarbi jo karjeros plėtrai. Tuo metu atsirado daugybė šiuolaikinio meno judėjimų. Jų įtaka ir daugybės užsienio menininkų buvimas prisidėjo prie vadinamosios Paryžiaus mokyklos atsiradimo. Matinoskis (kaip ir Lichenoski) dalyvavo Jugoslavijos menininkų parodoje Paryžiuje, 1928 m. su dviem peizažais, kurie šiandien nėra žinomi. Čia jis sukūrė kitus paveikslus su elementais, paimtais iš Paryžiaus gyvenimo: „Moters biustas (1928 m.)“, „Moters aktas su skrybėle“ ir „Ponia su katinu“, tada „Šachmatininkai“, priklausantys post kubizmo ekspresionizmui: vyriškos figūros masyvaus kvadrato formomis ir išraiškingomis kūnų bei galvų formomis. Šiais ir daugeliu kitų paveikslų Nikola Martinoski pagerbė Europos menininkų, tokių kaip Pikasas ir siurrealistai, palikimą, taip pat sukurdamas savo išskirtinę meninę viziją, atspindinčią Šiaurės Makedonijos kultūrinį turtingumą.