Bizantijos menui (IV–XV a.) paprastai būdingas perėjimas nuo klasikinės tradicijos natūralizmo prie abstraktesnio ir universalesnio, pirmenybė teikiama dvimačiam vaizdui, vyrauja tie meno kūriniai, kuriuose yra religinė žinia. Tačiau XII amžiuje Bizantijos menas tapo daug išraiškingesnis ir vaizdingesnis, ir nors daugelis temų yra be galo perdirbamos, per visą laikotarpį yra skirtumų detalėse.
Nors tiesa, kad didžioji dauguma išlikusių meno kūrinių yra religinės tematikos, tai gali būti atrankos vėlesniais šimtmečiais rezultatas, nes Bizantijos šaltiniuose gausu nuorodų į pasaulietinį meną, o pagoniškos temos su klasikine ikonografija ir toliau buvo kuriamos nuo 10 a. ir vėliau.
Naudodami ryškius akmenis, aukso mozaikas, gyvą sienų tapybą, įmantriai raižytą dramblio kaulą ir brangiuosius metalus, Bizantijos menininkai puošė viską nuo pastatų iki knygų, o didžiausias ir ilgalaikiškiausias jų palikimas neabejotinai yra ikonos, kurios ir toliau puošia krikščionių bažnyčias visame pasaulyje.
Aleksandras Filevas yra garsus Makedonijos tapytojas ir mozaikininkas, kurio kūrybai įtakos turėjo Bizantijos menas ir savo paveikslų kolekcijoje jis atskleidė esminius jo bruožus.
Aleksandras Filevas gimė 1982 m. Strumicoje. Mokymąsi pradėjo Lazar Lichenoski vidurinėje taikomosios dailės mokykloje Skopjėje, o tęsė Dailės fakultete Skopjėje, prof. Blagoja Manevskio tapybos bei konservavimo ir restauravimo katedroje. Nuo 2001 m. jis dirba atviroje šiuolaikinės mozaikos studijoje. Dalyvauja paminklinių mozaikų gamyboje kaimo memorialiniame centre Pelince, taip pat meno projektuose ir grupinėse parodose.
Jo darbų galima rasti daugelyje privačių ir valstybinių kolekcijų ir institucijų, įskaitant Tarptautinę Strumica meno koloniją, Šiuolaikinės mozaikos muziejų Bracciano (Italija), taip pat kaip mozaikinius sprendimus keliems sakraliniams objektams.
Filevas kūrė paveikslų kolekciją „Kančia“. Anot jo, piešdamas figūrą baltoje drobėje išliejus spalvas, jis pamatė Jėzaus atvaizdą. Nuo tada jis pradėjo dirbti prie šio paveikslų ciklo, kuriame Jėzus yra nutapytas įvairiais variantais dideliais formatais, ekspresyviai, kuriame jaučiama jo kančia, skausmas akyse, kankinimai.
Jo kūrinių kolekcijoje matant Šventąją Dievo Motiną ir Jėzų, galima atpažinti jo menine kalba perpasakotą asmenišką bizantišką Dievo Motinos atvaizdą. Bizantijos paveldo įtaka mūsų ontologinei tapatybei yra didžiulė. Jam patinka Bizantijos tapyba. Tai visada buvo daugelio tapytojų įkvėpimo šaltinis, tačiau jo darbai nėra kanoniniai, jis bando savaip autentiškai nupiešti Dievo Motiną, Jėzų ar bet kokią religinį vaizdinį, fone vis dar įpindamas Bizantijos meno bruožus.
Prie savo naujausios kolekcijos jis dirba nuo 2020 m. ir tai yra didelių formatų kūriniai. Iki šiol jis nutapė apie 40 darbų, bet dar neatėjo laikas parodai, nes jis dar turi daug ką pasakyti, ir, žinoma, kita paroda bus su šiais naujausiais darbais.
