Wywiady zostały zorganizowane w 5 krajach (Macedonia Północna, Grecja, Litwa, Polska i Cypr). Wszyscy partnerzy zapewnili bardzo wysoki poziom merytoryczny dyskusji i analiz, dzięki doskonałemu doborowi ekspertów i uczestników reprezentujących wszystkie ważne ogniwa łańcucha produkcji artystycznej oraz instytucje ze środowiska kulturalnego i przedstawicieli grup docelowych.
W wyniku rozmów wyłonił się wspólny zestaw umiejętności i kompetencji niezbędnych profesjonalistom sztuki do skutecznego wdrażania nowych modeli eko-przedsiębiorczości i wspierania innowacji. Obejmują one zarówno umiejętności twarde, jak i miękkie, z których każda odgrywa kluczową rolę w poruszaniu się po złożonościach sektora kreatywnego.
Wszystkie kwestie związane z profesjonalistami sztuki, przedsiębiorcami przemysłów kreatywnych oraz administratorami/menedżerami warsztatów artystycznych, pracowni, instytutów sztuki, przestrzeni sztuk performatywnych, konserwatoriów i galerii zostały starannie i dogłębnie przeanalizowane:

1. Kreatywność i innowacyjność
2. Przedsiębiorcze podejście
3. Świadomość zrównoważonego rozwoju
4. Umiejętność adaptacji i elastyczność
5. Umiejętności komunikacyjne
6. Biegłość techniczna
7. Zarządzanie projektami
8. Budowanie sieci kontaktów i relacji
9. Kompetencje kulturowe
10. Odporność i wytrwałość
11. Myślenie krytyczne
12. Umiejętności przywódcze
13. Świadomość etyczna
14. Zarządzanie finansami
15. Kompetencje cyfrowe
16. Świadomość ekologiczna

Wszyscy partnerzy przygotowali swoje raporty krajowe opisujące najważniejsze osiągnięcia. Raporty pokazują, że wybrani eksperci oraz przedstawiciele partnerów prowadzili dyskusje w sposób bardzo profesjonalny i skuteczny, zwracając uwagę na wszystkie szczegóły i ważne kwestie, a uczestnicy spotkań dzielili się swoją ogromną wiedzą i doświadczeniem.

Wszystko to pozwoliło na sformułowanie konkretnych, przemyślanych i uzasadnionych wniosków oraz rekomendacji dotyczących katalogu kompetencji, które należy wzmocnić, aby skutecznie przekształcić przedsiębiorców – artystów z sektora kreatywnego w pionierów.

Analiza nadesłanych raportów prowadzi do wniosku, że jednym z głównych wyzwań, przed którymi stoją profesjonaliści sztuki i przedsiębiorcy z sektora kreatywnego, jest niestabilność ekonomiczna. Zmienny charakter rynku sztuki, w połączeniu z nieprzewidywalnymi preferencjami konsumentów, często prowadzi do niepewności finansowej dla artystów i przedsięwzięć kreatywnych.
Zabezpieczenie trwałych źródeł dochodu staje się trudnym zadaniem, zwłaszcza dla początkujących artystów i małych przedsiębiorstw, którzy muszą nieustannie balansować między twórczymi aspiracjami a potrzebą utrzymania się.

Co więcej, rozwój technologii cyfrowych przyniósł znaczące zmiany w sposobie tworzenia, dystrybucji i konsumpcji sztuki.
Chociaż platformy cyfrowe oferują bezprecedensowe możliwości prezentowania twórczości szerokiemu gronu odbiorców na całym świecie, stwarzają też wyzwania związane z ochroną praw autorskich, generowaniem przychodów i zachowaniem integralności wyrazu artystycznego.
Poruszanie się w środowisku cyfrowym wymaga od profesjonalistów i przedsiębiorców sztuki ciągłego dostosowywania się do nowych narzędzi, platform i sposobów angażowania odbiorców, co często wiąże się ze stromą krzywą uczenia się i stresem technologicznym.

Poza wyzwaniami ekonomicznymi i technologicznymi, artyści i przedsiębiorcy mierzą się także z postrzeganiem społecznym i uprzedzeniami kulturowymi.
Pomimo wewnętrznej wartości sztuki w wzbogacaniu życia i wspieraniu dialogu kulturowego, artyści często spotykają się z piętnem i sceptycyzmem co do realnych możliwości kariery w branży artystycznej.
Utrzymujący się stereotyp „głodującego artysty” podważa profesjonalną legitymację i finansową opłacalność przedsięwzięć artystycznych.
Przełamanie tych stereotypów i walka o uznanie sztuki jako pełnoprawnego zawodu wymaga odporności, wytrwałości i niezachwianego zaangażowania w swoje rzemiosło.

Co więcej, dążenie do doskonałości artystycznej często wiąże się z osobistymi kosztami dla profesjonalistów i przedsiębiorców sztuki.
Proces twórczy jest z natury introspektywny i emocjonalnie wymagający, zmuszając artystów do konfrontacji z własnymi myślami, lękami i wrażliwością.
Balansowanie między potrzebą autoekspresji a wymaganiami sukcesu komercyjnego może prowadzić do wypalenia, zwątpienia w siebie i problemów ze zdrowiem psychicznym.
Brak systemowego wsparcia instytucjonalnego i dostępu do przystępnej opieki zdrowotnej dodatkowo pogłębia te problemy, pozostawiając wielu artystów z poczuciem izolacji i braku wsparcia.

Mimo tych wyzwań, profesjonaliści i przedsiębiorcy sztuki nadal wykazują się niezwykłą determinacją, napędzani pasją do kreatywności, odpornością w obliczu przeciwności oraz niezłomną wiarą w transformacyjną moc sztuki.
W miarę jak społeczeństwo ewoluuje, a granice kreatywności się rozszerzają, kluczowe jest rozpoznanie i odpowiednie adresowanie tych wyzwań, tworząc środowisko, w którym artyści i przedsiębiorcy mogą rozwijać się, wprowadzać innowacje i inspirować przyszłe pokolenia.

Przemysł kreatywnych sztuk stoi na rozdrożu, stawiając czoła zarówno bezprecedensowym wyzwaniom, jak i niezwykłym szansom na innowacje i zrównoważony rozwój. Aby wspierać bardziej innowacyjny i zrównoważony model, należy wesprzeć i zmienić kilka kluczowych obszarów w branży.

Po pierwsze, konieczne jest większe inwestowanie w programy edukacyjne i szkoleniowe, które wyposażają artystów i profesjonalistów branży kreatywnej w umiejętności i wiedzę niezbędną do odniesienia sukcesu w szybko zmieniającym się środowisku. Obejmuje to nie tylko umiejętności techniczne w tworzeniu sztuki, ale także szkolenia z zakresu przedsiębiorczości, kompetencji cyfrowych i praktyk zrównoważonego rozwoju. Wyposażając artystów w odpowiednie narzędzia i zasoby, możemy kształtować nowe pokolenie liderów kreatywności zdolnych do napędzania innowacji i zrównoważonego rozwoju.

Po drugie, należy dążyć do większej różnorodności i demokratyzacji dostępu do możliwości w przemyśle kreatywnym. Historycznie, branża ta charakteryzowała się elitaryzmem i ekskluzywnością, z ograniczonym dostępem do zasobów i platform. Usuwając bariery wejścia i promując inkluzywność, możemy wykorzystać bogactwo różnorodnych perspektyw i talentów, które napędzą innowacje i kreatywność.

Po trzecie, musi nastąpić zwrot w kierunku bardziej zrównoważonych praktyk i modeli biznesowych w przemyśle kreatywnym. Obejmuje to redukcję odpadów i emisji dwutlenku węgla w produkcji sztuki, stosowanie ekologicznych materiałów i technik oraz promowanie etycznych praktyk pracy w całym łańcuchu dostaw. Przyjmując zrównoważony rozwój jako wartość podstawową, branża może nie tylko minimalizować swój wpływ na środowisko, ale również przyciągnąć rosnącą grupę konsumentów preferujących produkty i usługi etyczne i ekologiczne.

Po czwarte, konieczna jest większa współpraca i wymiana między przemysłem kreatywnym a innymi sektorami, takimi jak technologia, nauka i zrównoważony rozwój. Wspierając interdyscyplinarne partnerstwa i promując kulturę innowacji, możemy wykorzystać moc kreatywności do rozwiązywania najpilniejszych wyzwań społecznych, od zmian klimatycznych po nierówności społeczne.

Wyobrażając sobie bardziej innowacyjny i zrównoważony model dla współczesnych sztuk i przemysłów kreatywnych, musimy traktować zmiany jako szansę na wzrost i transformację. Wymaga to gotowości do kwestionowania tradycyjnych norm, eksperymentowania z nowymi pomysłami i podejść oraz akceptowania porażki jako nieodzownego kroku na drodze do sukcesu. Wspierając i zmieniając kluczowe obszary branży, możemy stworzyć przyszłość, w której kreatywność będzie się rozwijać, artyści będą mieli realny wpływ, a sztuka odegra kluczową rolę w budowie bardziej zrównoważonego i sprawiedliwego świata.

Organizacja (obejmująca również kwestie komunikacyjne) w łańcuchu produkcji kreatywnej oraz technologiczny aspekt produkcji i dystrybucji sztuki są równie istotne. Połączenie tych dwóch obszarów będzie kluczowe, aby w pełni wykorzystać zmiany wynikające z nowych trendów artystycznych. Ich współpraca może również pomóc w walce ze zmianami klimatycznymi.

Wymagane kompetencje można podzielić na twarde i miękkie:

Twarde umiejętności:

1. Umiejętności reklamy i marketingu: Zrozumienie zasad reklamy i marketingu, w tym brandingu, badań rynku i strategii marketingu cyfrowego.
2. Umiejętności projektowe: Opanowanie zasad projektowania, kompozycji, teorii kolorów i typografii.
3. Ocena materiałów: Umiejętność oceny jakości i bezpieczeństwa używanych materiałów zgodnie ze standardami BHP.
4. Wiedza ekologiczna: Znajomość ekologicznych zasad i praktyk zrównoważonego rozwoju.
5. Zarządzanie projektami: Planowanie, organizowanie i realizowanie projektów artystycznych zgodnie z harmonogramem i budżetem.
6. Zarządzanie finansami: Planowanie budżetowe, strategie generowania przychodów i zapewnienie stabilności finansowej.
7. Kompetencje techniczne: Opanowanie technik artystycznych, malarstwa, rzeźby, sztuki cyfrowej, fotografii, instalacji multimedialnych.
8. Umiejętności przedsiębiorcze: Planowanie strategiczne, badania rynku, zarządzanie finansami i networking.

Miękkie umiejętności:

1. Niezależność: Samodzielność, inicjatywa, dyscyplina i motywacja w realizacji własnych projektów.
2. Umiejętności pracy zespołowej: Efektywna współpraca z artystami, projektantami, klientami i interesariuszami.
3. Zaangażowanie społeczności lokalnych: Współtworzenie z lokalnymi społecznościami, prowadzenie warsztatów i wydarzeń kulturalnych.
4. Elastyczność: Umiejętność dostosowania się do zmieniających się trendów i technologii.
5. Myślenie krytyczne: Samoocena, analiza i konstruktywna krytyka własnych i cudzych prac.
6. Talent: Wrodzone zdolności artystyczne i kreatywne.
7. Odporność: Wytrwałość w obliczu wyzwań, niepowodzeń i odrzucenia.
8. Kompetencje międzykulturowe: Znajomość różnych kultur, tradycji i historii oraz wrażliwość kulturowa.

W dzisiejszym dynamicznie zmieniającym się środowisku granice między umiejętnościami twardymi a miękkimi coraz bardziej się zacierają. Nowe technologie kształtują praktyki artystyczne, wymagając stałego aktualizowania kompetencji technicznych, a współpraca międzybranżowa wymaga doskonałych umiejętności komunikacji i pracy zespołowej.

Podsumowując, kompetencje wymagane od profesjonalistów sztuki i przedsiębiorców w sektorze kreatywnym odgrywają wyjątkową i komplementarną rolę w osiąganiu sukcesu i innowacji. Zachowując równowagę między technicznymi umiejętnościami, innowacyjnością artystyczną, przedsiębiorczością i kompetencjami interpersonalnymi, osoby z tej branży mogą skutecznie stawiać czoła wyzwaniom, wykorzystywać szanse i wywierać realny wpływ na świat sztuki i kreatywności.

W miarę jak środowisko będzie się rozwijać, zdolność do adaptacji i wzrostu będzie kluczowa dla tych, którzy chcą budować karierę w sztukach kreatywnych.

Profesjonaliści sztuki, którzy chcą promować modele eko-przedsiębiorczości i innowacji w sektorze kreatywnym, muszą posiadać szeroki wachlarz kompetencji, obejmujący zarówno umiejętności twarde, jak i miękkie. Ten profil kompetencyjny stanowi drogowskaz dla osób dążących do osiągnięcia sukcesu w tej dziedzinie, oferując ramy dla ciągłego rozwoju i nauki.

Doskonaląc te umiejętności, profesjonaliści sztuki i osoby szkolące się mogą stać się katalizatorami pozytywnych zmian w przemyśle kreatywnym, napędzając innowacje i praktyki zrównoważone dzięki swojej pracy w projekcie INTERACTION i poza nim.

W kolejnym kroku wykorzystamy powyższe wnioski do stworzenia Edukacyjnego Kanwasa Przedsiębiorczości.