Πίνακας περιεχομένων
1. "Hedgehog Σπίτι" - ένα μιούζικαλ για τη ζωή, το σπίτι και τη βιωσιμότητα
Εισαγωγή:
Το Marijampole Art School κλείνει κάθε ακαδημαϊκό έτος με μια μουσική χορογραφική παράσταση που δημιουργείται από τις κοινές προσπάθειες μαθητών και καθηγητών. Το 2023 ήταν η «Generation Z», στις 15 Μαΐου 2024 πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του μιούζικαλ «Hedgehog House» για το κοινό της πόλης. Αυτή η μουσική παράσταση ανέβηκε από τον Ιανουάριο έως τον Μάιο. Ασχολήθηκε με διάφορα σημαντικά θέματα. Οι δημιουργοί της παράστασης έθεσαν σε πρώτη προτεραιότητα τα ανθρώπινα υπαρξιακά προβλήματα, αναζητούσαν απαντήσεις στα ερωτήματα «Πού είναι το σπίτι μας;» Είναι εκεί που ζούμε, εκεί που υπάρχει ειρήνη και χαρά, εκεί που είναι άνετα, ζεστά και εξαιρετικά ωραία απλά να βρίσκεσαι; Πού είναι η καρδιά μας;
Το δεύτερο πρόβλημα είναι η προσπάθεια να ενωθούν όλοι οι δημιουργοί της μουσικής παράστασης – καλλιτέχνες, μουσικοί και χορογράφοι.
Και το τρίτο, όχι λιγότερο σημαντικό θέμα – η βιωσιμότητα στη δημιουργικότητα.
1.1 Πόροι, υλικά:
Οι δημιουργοί της παράστασης είναι καλλιτέχνες και δάσκαλοι που γεννήθηκαν και μεγάλωσαν στο Marijampole, οι συμμετέχοντες είναι σπουδαστές των προγραμμάτων τέχνης, χορογραφίας και μουσικής της σχολής τέχνης. Έτσι, συνδυάζοντάς τα, η παράσταση αποτέλεσε μια ενσωμάτωση όλων των μαθημάτων που διδάσκονται στο σχολείο.
Για τη σκηνογραφία χρησιμοποιήθηκαν δευτερογενείς πρώτες ύλες. Τα ρούχα των ηρώων ράφτηκαν όχι μόνο από καινούργια υλικά, αλλά και από μεταχειρισμένα ρούχα, πολλά στοιχεία της παράστασης δημιουργήθηκαν από οικιακά αντικείμενα που είχαν ήδη χρησιμοποιηθεί και ήταν ακόμη χρησιμοποιήσιμα.
1.2 Υλοποίηση της ιδέας, βιωσιμότητα:
Οι καθηγητές καλλιτεχνικών και οι μαθητές του σχολείου συγκέντρωναν και συσσωρεύονταν χαρτόκουτα για έναν καλό μήνα, από τα οποία κατασκευάστηκαν κατασκευές 4 μέτρων: σκαντζόχοιρος, φούρνος, έπιπλα, πιάτα. Το σπίτι σκαλίστηκε καλλιτεχνικά, στις κατασκευές και τα έπιπλα προσαρτήθηκαν ρόδες, ώστε να μπορούν να σπρώχνονται και να μεταμορφώνουν τη σκηνογραφία. Οι χρησιμοποιημένες παλέτες κατασκευών ταίριαζαν υπέροχα στη σκηνή και τα έπιπλα (τραπέζια και κρεβάτια) χρησιμοποιήθηκαν όχι μόνο ως στοιχεία σκηνογραφίας, αλλά βοήθησαν τους μαθητές χορογραφίας να εκτελέσουν εκφραστικές χορευτικές συνθέσεις. Η ίδια η υφή του χαρτονιού (χαρτί) είναι πολύ ζεστή, ευχάριστη στην αφή. Αυτές οι λεπτομέρειες είναι πολύ ελαφριές, οπότε με τη βοήθεια του φωτισμού, επιτεύχθηκαν εξαιρετικά όμορφα εφέ.
Για την απεικόνιση ενός καμένου σπιτιού, χρησιμοποιήθηκαν κομμάτια υλικών, αφού τα προσάρμοσαν από την άλλη πλευρά της κατασκευής και γύρισαν τις κατασκευές.
Τώρα οι κατασκευές αυτές τοποθετούνται στην αίθουσα εκδηλώσεων του σχολείου. Δεδομένου ότι η αίθουσα αυτή έχει ακουστικά προβλήματα (πολύ μεγάλη ηχώ), ο στόχος είναι να «απορροφηθεί» ο ήχος με τη βοήθεια των κατασκευασμένων κουτιών. Επίσης, με τη βοήθεια του φωτισμού μπορούν να δημιουργηθούν διαφορετικές διαθέσεις και αυτό θα είναι χρήσιμο και για άλλες εκδηλώσεις. Ο φούρνος, τα έπιπλα κ.λπ. θα χρησιμεύσουν ως εσωτερικές λεπτομέρειες. Κατά συνέπεια, η σκηνογραφία του έργου θα συνεχίσει να εξυπηρετεί και άλλες ανάγκες του σχολείου.
Οι χαρακτήρες της παράστασης – σκαντζόχοιροι – ήταν ντυμένοι με μαύρα αδιάβροχα μιας χρήσης και τα καρφιά κατασκευάστηκαν με τη βοήθεια λαστιχένιων ταινιών. Αυτή η στολή θα χρησιμοποιείται επίσης έξω κατά τη διάρκεια των υπαίθριων εκδηλώσεων ως προστασία από τη βροχή.
Έτσι, ολόκληρη η σκηνογραφία δημιουργήθηκε από οικιακά αντικείμενα που είχαν ήδη χρησιμοποιηθεί και ήταν ακόμη προς χρήση. Είναι μια μεγάλη απόδειξη της βιωσιμότητας ότι τα πάντα μπορούν να αναστηθούν για μια «νέα» ζωή.
1.3 Η πρωτοτυπία της χρήσης της μουσικής:
Η χορευτική μουσική για την παράσταση δημιουργήθηκε από τον δημιουργό πειραματικής μουσικής Gintas K. Πρόκειται για ένα μείγμα από ήχους που ακούγονται στο σπίτι, θορύβους, αποσπάσματα γνωστών μουσικών έργων, συνηθισμένα όργανα, διάφορα ηχητικά εφέ, που προέκυψαν από την επεξεργασία κασετών με τεχνολογία υπολογιστή.
Όπως δήλωσε ο ίδιος ο δημιουργός, εδώ συγχωνεύονται η avant-garde, η ηλεκτρονική, η βιομηχανική, ο θόρυβος, η ηλεκτροακουστική και η σύγχρονη ακαδημαϊκή μουσική. Με τη μουσική αυτού του δημιουργού να παίζει, οι σπουδαστές του προγράμματος χορογραφίας έκαναν πολλούς αυτοσχεδιασμούς, παίζοντας με τις κινήσεις, συνθέτοντας τη χορογραφία.
Η άλλη μουσική της παράστασης επανασχεδιάστηκε επίσης, προσθέτοντας μοντέρνους ρυθμούς, άλλα στιλιστικά στοιχεία – για να γίνει όσο το δυνατόν πιο ενδιαφέρουσα για τα μικρά παιδιά. Υπάρχουν επίσης αρκετά παραδείγματα ακαδημαϊκής μουσικής.
Όταν δημιουργούν τέτοιου είδους παραστάσεις, τους δημιουργούς ενώνει η επιδίωξη της πρωτοτυπίας, η δημιουργία τέχνης ως εναλλακτική λύση στη ρουτίνα της καθημερινής ζωής και η επιθυμία για βελτίωση. Μέσω της μουσικής, του χορού και της τέχνης, οι μαθητές διδάσκονται το νόημα της ζωής, της καινοτομίας και της βιωσιμότητας.
1.4 Η εφαρμογή Λιθουανών μουσικών σε πράσινες ιδέες
Εισαγωγή:
Οι πράσινες και βιώσιμες ιδέες εισέρχονται και στον κόσμο της μουσικής. Πώς οι Λιθουανοί μουσικοί και τα μέλη της μουσικής βιομηχανίας λαμβάνουν υπόψη τους ιδέες που προωθούν τη διατήρηση της φύσης; Μπορείτε να ακούσετε για την αγάπη, για τη φύση, τη φροντίδα της φύσης και τα μεγάλα (μετα)φυσικά μυστήρια που υπάρχουν στα δάση, τις λίμνες, τα ποτάμια, τα λιβάδια και όλη τη ζωντανή φύση σε συχνές συνεντεύξεις των δημιουργών μουσικής. Το μουσικό συγκρότημα Reggae Ministry of Echology λέει ότι η οικολογία αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της καθημερινότητάς τους. Αξίζει επίσης να αναφερθεί ότι οι τάσεις στενής σχέσης με τη φύση είναι ιδιαίτερα έντονες μεταξύ των καλλιτεχνών που δημιουργούν ethno μουσική και των λάτρεις των ηχογραφήσεων πεδίου. Οι δύο αυτοί τομείς συνδυάστηκαν από τον Donatas Bielkauskas, ο οποίος παρουσίασε το εννοιολογικό έργο «Dying. City. Για τη ζωή», με το οποίο προσκάλεσε να προβληματιστούμε για τη σχέση μεταξύ πόλης και φύσης, να αναζητήσουμε τρόπους για τη συνύπαρξη αυτών των δύο πόλων.
1.5 Πόροι, εφαρμογή της βιωσιμότητας:
Όσον αφορά τις πράσινες ιδέες που αντικατοπτρίζονται στα έργα των καλλιτεχνών, είναι προφανές ότι δεν υπάρχουν πολλές άμεσες προσπάθειες να αναφερθούν στην κλιματική αλλαγή, να ζητήσουν την προστασία της φύσης. Στο άλμπουμ «Rainbow People» του συγκροτήματος «Uprising Tree» ακούγονται οι ιδέες για την προστασία της φύσης, καθώς και στο ντεμπούτο άλμπουμ «Ο ψεύτης που ερωτεύτηκε την αλήθεια» του Mantvydas Leon Pranulis και στο κομμάτι «Παγκόσμια Προειδοποίηση» σε αυτό, το οποίο χρησιμοποιεί τις ομιλίες του G. Thunberg ως συνθετικά αποσπάσματα λεπτομερειών.
Το 2019 ο Juozas Milasius κυκλοφόρησε τον δίσκο «Electric & Acoustic». Το άλμπουμ, που κυκλοφόρησε σε περιορισμένη έκδοση 213 αντιτύπων, έχει διαφορετικά εξώφυλλα. Και αυτά τα εξώφυλλα είναι παλιά εξώφυλλα δίσκων που αποκτούν νέα ζωή. Ο Juozas, με τη βοήθεια των φίλων του που είναι υπεύθυνοι για την απόρριψη των απορριπτόμενων βινυλίων, πήρε πολλούς παλιούς δίσκους βινυλίου, ο συνολικός αριθμός των οποίων πιθανώς ξεπερνά τον έναν τόνο. Ο Juozas επέλεξε από αυτό το υλικό και έπλασε κάτι καινούργιο. Έπλασε τα εξώφυλλα του επερχόμενου άλμπουμ του, δίνοντας έτσι νέα ζωή σε έργα του παρελθόντος που βρίσκονταν στα πρόθυρα της ανυπαρξίας. Η εκδήλωση παρουσίασης των δίσκων παρουσίασε επίσης μια ειδική έκθεση/εγκατάσταση όπου οι επισκέπτες, με την ενθάρρυνση του συγγραφέα, μπορούσαν να προβληματιστούν σχετικά με τα θέματα της ανακύκλωσης, της επιβίωσης, της γήρανσης και άλλων ερωτημάτων.
Η προσοχή στη σημασία της ανακύκλωσης υλικών έχει επιστραφεί από το drone/ambient μουσικό project “Skeldos”, του οποίου το υπέροχα βαθύ άλμπουμ “Ilgės” είχε τις κασέτες του συσκευασμένες σε κουτιά από ανακυκλωμένο χαρτί. Αυτόν τον δρόμο ακολούθησε και ο Andrius Simkunas με το υπαίθριο δισκογραφικό έργο του «Sala», παρουσιάζοντας ένα δίσκο βινυλίου στο «paSala».
Η Daina Pupkeviciute προσέφερε μια όμορφη προώθηση με τη βοήθεια της μουσικής. Καλλιτέχνης που δημιουργεί μουσική σε στυλ drone/ambient το 2020 παρουσίασε το άλμπουμ «Budynes, Sonata for the Fading Light”, την οποία αφιέρωσε για να προβληματιστεί για το εξαφανιζόμενο οικοσύστημα, για να επιστήσει την προσοχή στην ευθραυστότητα του περιβάλλοντος γύρω μας. Αλλά η ιδέα συνοδεύτηκε από μια όμορφη με ένδειξη φροντίδας χειρονομία – όλα τα χρήματα που συγκέντρωσε ο συγγραφέας του άλμπουμ στην πλατφόρμα Bandcamp πήγε στο Sengire Fund, το οποίο συμβάλλει στη διατήρηση των παλαιών δασών.
Η Lina Zilinskaite, λιθοξόος και παιδαγωγός, δίνει έμφαση στη διατήρηση της φύσης στις δραστηριότητές της. Το 2020 έζησε και εργάστηκε στην Ισλανδία για πέντε μήνες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έκανε μια μουσική παράσταση στο σπήλαιο του μεγαλύτερου παγετώνα της Ευρώπης, του Vatnajokull, προκειμένου να επιστήσει την προσοχή στην ασταμάτητη διαδικασία τήξης. Αλλά δίπλα σε αυτό, συμμετείχε στο επιστημονικό περιβαλλοντικό έργο «Ocean Missions Iceland», κατά το οποίο καθάρισε τις ακτές της Ισλανδίας και βοήθησε στη μελέτη του νερού του Ατλαντικού.
Ο συνθέτης Linas Baltas ενδιαφέρεται για τα θέματα της οικολογίας και της βιώσιμης κατανάλωσης εδώ και πολλά χρόνια και πέρυσι μίλησε ενεργά για την επερχόμενη κυκλοφορία του άλμπουμ του “Beehive”, αφιερωμένο στο θέμα της υπερθέρμανσης του πλανήτη. Ο Λ. Μπαλτάς προσπάθησε να μεταφέρει την ιδέα της οικολογίας στη διαδικασία έκδοσης του άλμπουμ, οπότε στόχος είναι η παραγωγή φυσικών αντιγράφων του άλμπουμ μόνο από φιλικά προς το περιβάλλον υλικά.
Η μουσική επιχείρηση συνδέεται στενά με την παραγωγή σύνεργων. Αυτό εκφράζεται όχι μόνο με τη μορφή διάφορων ρούχων, αλλά και με μπρελόκ, κούπες κλπ. Το μέλος του “Golden Parazyth” Giedrius Sirka, του οποίου η σχέση με τη φύση είναι εξαιρετικά γνωστή σε πολλούς και έχει καταφέρει να γίνει θρυλική, παρουσίασε πέρυσι το άλμπουμ “Empatijos” και είπε ότι για τη διατήρηση της φύσης, εγκατέλειψε αναμνηστικά με ιδιότητες άλμπουμ.
1.6 Αποτελεσματικότητα και όφελος:
Το διαδίκτυο είναι γεμάτο άρθρα για τα πιο βιώσιμα μουσικά φεστιβάλ. Οι παγκόσμιες τάσεις είναι τέτοιες που τα φεστιβάλ αλλάζουν τον τρόπο λειτουργίας τους με γνώμονα τη διατήρηση της φύσης.
Παρατηρώντας την επικοινωνία των λιθουανικών μουσικών φεστιβάλ, σχεδόν πολλά από αυτά αναφέρουν τη φιλικότητα προς το περιβάλλον. Galapagos, Braille Satellite, Karkle, Kilkim Zaibu, Menuo Juodaragis, Tamsta Festival κ.λπ. με τον ένα ή τον άλλο τρόπο υπαινίχθηκαν ή υπαινίσσονται ακόμα φιλικότητα προς τη φύση και ενθαρρύνουν να φύγουν από τα μέρη του φεστιβάλ με όσο το δυνατόν λιγότερα ίχνη ανθρώπινης δραστηριότητας. Τις περισσότερες φορές, όλα καταλήγουν χωρίς σκουπίδια και με σεβασμό στη φύση. Τα πλαστικά πιάτα από τα λιθουανικά φεστιβάλ έχουν σε μεγάλο βαθμό εξαφανιστεί. Έτσι, οι Λιθουανοί είναι πραγματικά προχωρημένοι όσον αφορά τη μη ρύπανση και τη χρήση μη ρυπογόνων πιάτων.
Ωστόσο, υπάρχουν και φεστιβάλ που εξετάζουν ευρύτερα την οικολογία. Το 2004 το διεθνές φεστιβάλ μουσικής δωματίου και οικολογίας «Χώρα των Ανυπάκουων» με πρωτοβουλία του πιανίστα Ρόκα Ζούμποβα και των φίλων του. Το φεστιβάλ στη Νίδα εκπλήσσει όχι μόνο με το πολιτιστικό του πρόγραμμα, αλλά και με τη διαρκή φροντίδα για τη φύση. Οι διοργανωτές οργανώνουν οικολογικές πλατείες, έχουν πραγματοποιήσει μια εκστρατεία σκουπιδιών εδώ και αρκετά χρόνια (φέρνοντας μια σακούλα σκουπιδιών που μαζεύτηκε στην παραλία επέτρεψε δωρεάν είσοδο στη συναυλία) και το 2020 οι μουσικοί της Ορχήστρας Δωματίου Klaipeda μεταφέρθηκαν με το ηλεκτρικό λεωφορείο “Dancer” που παρήχθη στην Klaipeda και προσκάλεσε όλους όσους ήθελαν να γνωρίσουν τα ελαφρύτερα και πιο φιλικά προς το περιβάλλον λεωφορεία στον κόσμο.
1.7 Η αλληλεπίδραση κληρονομιάς και ροκ στη μουσική
Εισαγωγή:
Τα παλιά λιθουανικά τραγούδια δεν πεθαίνουν. Αναβιώνουν και ερμηνεύονται από διάφορα συγκροτήματα λαϊκής μουσικής, αλλά και οι σύγχρονοι δημιουργοί μουσικής δεν το αδιαφορούν. Παραδείγματα συνδυασμού φολκλόρ και ροκ είναι τα λιθουανικά φολκ ροκ συγκροτήματα Skylė, Pievos, Atalyja, Zalvarinis, Kitava, Spanxti, Marga muzika κ.λπ.
Ίσως, το πιο εξέχον φολκ ροκ συγκρότημα είναι οι «Zalvarinis», που ιδρύθηκε το 2001, συνδυάζοντας τη λιθουανική λαογραφία με τη χέβι ροκ και το μέταλ. Συνδυάζει την κληρονομιά, τους σύγχρονους μουσικούς ρυθμούς, την επιδίωξη της βιωσιμότητας και την εφαρμογή οικολογικών ιδεών.
1.8 Η αλληλεπίδραση κληρονομιάς και νεωτερικότητας:
Οι “Zalvarinis” είναι ένα εκφραστικό folk rock συγκρότημα από το Βίλνιους, ένα από τα πιο διάσημα εκσυγχρονισμένα φολκλορικά συγκροτήματα στις χώρες της Βαλτικής.
Ιδρυτής, διευθυντής και μουσικός συγγραφέας του γκρουπ είναι ο Robertas Semeniukas. Ο «Zalvarinis» είναι η αρχαϊκή λαογραφία, οι ερμηνείες της και τα σύγχρονα μουσικά στυλ, από μπλουζ μέχρι ροκ ή παγκόσμια μουσική σύνθεση. Συνδυάζοντας τη λαϊκή τέχνη με τη σύγχρονη μουσική, επιτυγχάνεται ένας αντίθετος και μοναδικός ήχος. Όταν δημιουργούν και διασκευάζουν τραγούδια, οι μουσικοί εμπνέονται από συγκροτήματα και καλλιτέχνες όπως οι Led Zeppelin, AC/DC, Pink Floyd, Deep Purple, Miles Davis, Frank Zappa και πολλοί άλλοι. Το 2001 ο συνθέτης και παραγωγός R. Semeniukas συγκέντρωσε τα μέλη δύο ιδεών – του metal γκρουπ “Ugnelakis” και του τελετουργικού φολκλορικού συνόλου “Kulgrinda”, διασκεύασε 9 δημοτικά τραγούδια και ηχογράφησε το ντεμπούτο άλμπουμ του γκρουπ με τίτλο “Zalvarinis”. Η λέξη «Zalvarinis» προέρχεται από τις λέξεις «πράσινος» και «χαλκός», γι’ αυτό μερικές φορές ονομάζεται συνδυασμός δύο λέξεων «πράσινος χαλκός». Ένας από τους πιο σημαντικούς στόχους του γκρουπ είναι να αναβιώσει τα λιθουανικά λαϊκά τραγούδια που έχουν ήδη εξαφανιστεί. Επί του παρόντος, το συγκρότημα περιλαμβάνει τραγουδιστές – Sigita Jonynaitė, Viltė Ambrazaitytė, Robertas Semeniukas και μουσικούς στούντιο που βοηθούν στις συναυλίες. Η ενέργεια της μπάντας και το ροκ’ν’ρολ, μπλουζάτο groove τους κάνουν τους πάντες να κινούνται. Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το συγκρότημα εμφανίζεται σε διάφορα φεστιβάλ ροκ μουσικής, όχι μόνο στη Λιθουανία και τη Λετονία, αλλά και στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, τη Μεγάλη Βρετανία (ένα από τα πιο διάσημα αγγλικά φεστιβάλ “The Henley Festival”), την Εσθονία , Αυστρία, Πολωνία, Ουκρανία, Κίνα. Κατά τη διάρκεια των είκοσι χρόνων ύπαρξής του, ηχογραφήθηκαν δέκα μουσικά άλμπουμ, η ομάδα έπαιξε σχεδόν σε όλες τις πόλεις της Λιθουανίας, συμμετείχε σε συναυλίες για τον εορτασμό της «Βαλτικής Δρόμου», εορταστικές εκδηλώσεις για την Ημέρα της Ανεξαρτησίας στη Λιθουανία και στο εξωτερικό. Η μουσική του συγκροτήματος εμφανίζεται σε soundtrack ταινιών, ραδιοφωνικούς σταθμούς, τηλεόραση και περιλαμβάνεται επίσης στις ερωτήσεις για τις μουσικές εξετάσεις για αποφοίτους γυμνασίου. Το ρεπερτόριο του συγκροτήματος περιλαμβάνει δημοτικά τραγούδια από διάφορες περιοχές της Λιθουανίας («Dijuta», «Bitela» κ.λπ.). Το “Zallis warris” παρουσιάστηκε σε ανακατασκευασμένη πρωσική γλώσσα. Η σκηνική εικόνα του γκρουπ «ταιριάζει» με το όνομα – αυθεντικά ορειχάλκινα κοσμήματα και λινά ρούχα σε έντονα χρώματα, αυθεντικά παπούτσια, μακριά ριχτά μαλλιά. Τα τραγούδια που ερμηνεύει ο «Zalvarinis» έχουν πολλά μοτίβα φύσης και δέντρων.
1.9 Βιωσιμότητα:
«Ο άνθρωπος είναι αναπόσπαστο κομμάτι όλης της δημιουργίας, από εκεί ήρθαμε, μας τρέφει και μας μεταφέρει. Στη λαογραφία μπορείς να βρεις πολλές μεταφορές, διάφορες συγκρίσεις ανθρώπου με δέντρο ή φυτό. Τα φυτά και τα δέντρα είναι σαν τα δεύτερα ονόματα ή οι πηγές της ζωής μας», λέει ο Ρομπέρτας Σεμενιούκας. «Μου αρέσουν τα λιθουανικά λαϊκά τραγούδια, γιατί έχουν μια βαθιά αρχαϊκή φόρτιση, εκεί κρύβεται ο μυστικισμός και η φιλοσοφία της ζωής, η μαγεία των σούτρα σε παρασύρει και δε σε αφήνει να φύγεις, θέλεις να περιστρέφεσαι μαζί τους στο άπειρο. Υποστηρίζουμε σθεναρά το έργο “Century Groves” είναι πολύ σημαντικό και ουσιαστικό. Η ιστορία της χώρας μας προστατεύει και θρέφει μέχρι σήμερα τη νέα γενιά και όλα θα πάνε καλά!»
Η ομάδα «Zalvarinis» πάντα υποστήριζε τις ιδέες της οικολογίας και της βιωσιμότητας και προσπαθεί να συμμετέχει σε εκστρατείες και φεστιβάλ που σχετίζονται με τα προβλήματα της φυσικής ρύπανσης. Η πρώην τραγουδίστρια του συνόλου Ineta Meduneckytė από το 2018 διαχειρίζεται το δημόσιο ίδρυμα “Etnoprojektai”, είναι η διάδοση εθνοκεντρικών μουσικών έργων, εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων, εκπαιδεύσεων όχι μόνο στη Λιθουανία, αλλά και σε όλο τον κόσμο. Τώρα δημιουργεί και παίζει ενεργά με το έθνο έργο «Folk trio», ενώ από το 2019 διοργανώνει το ετήσιο έθνο φεστιβάλ «Folk ratu».
1.10 Πρωτοτυπία, αναζήτηση καινοτομίας.
Ο «Zalvarinis» δεν αποφεύγει να πειραματιστεί και να συνεργαστεί με τους πιο διάσημους επαγγελματίες της ροκ, της τζαζ και του φολκ, έτσι το 2014 το γκρουπ συγκλόνισε ακόμα και το Παγκόσμιο Φεστιβάλ Τραγουδιού της Λιθουανίας όταν ερμήνευσαν τα τραγούδια τους μαζί με τη συνδυασμένη χορωδία των συμμετεχόντων στο Φεστιβάλ Τραγουδιού.
Η κοινή δουλειά για τους Λιθουανούς skrabalai και ηλεκτρική κιθάρα “Skrabalrock” γεννήθηκε μάλλον απροσδόκητα, όταν συναντήθηκαν οι μουσικοί κιθάρας R. Semeniukas και ο skrabalai παίκτης Karolis Sileika. Το Skrabalai – τραπεζοειδές ξύλινα κρεβάτια διαφόρων μεγεθών, σκαλισμένα από ξύλο – δρυς, τέφρα – είναι ένα παραδοσιακό λιθουανικό κρουστό όργανο.
Αιχμηρά κιθαριστικά riff, ροκ παλμό, φολκλόρ, ερμηνεία και σύνθεση σύγχρονων μουσικών στυλ, όλα αυτά – «Zalvarinis». Οι λιθουανικές παραδόσεις τραγουδιών, η φωτιά και οι σύγχρονες επιρροές όχι μόνο της ροκ, αλλά και της μπλουζ και της παγκόσμιας μουσικής δημιουργούν ένα αξέχαστο, δυνατό εκρηκτικό μουσικό μείγμα.
