Spis treści
1. Ekologiczne Malarstwo: Odzwierciedlenie Dziedzictwa Kulturowego
Wprowadzenie:
Artysta, malarz Vaclovas Vekerotas często wykorzystuje materiały organiczne w swojej twórczości, aby osiągnąć naturalność kolorów i fakturę swoich obrazów. Na przykład, malując duże dzieła do białych wnętrz biurowych, artysta lubi używać żwiru, co nadaje takim pracom strukturalną teksturę. Główne tematy jego prac to naturalne krajobrazy, morze, stare statki, stare drewniane domy w wioskach lub miastach, kościoły oraz litewskie dziedzictwo. Jego obraz „Kościół Ewangelicko-Luterański w Mariampolu” przedstawia Kościół Ewangelicko-Luterański w Mariampolu, zbudowany w połowie XIX wieku, który przeszedł różne etapy swojego życia. Był zarówno kościołem, jak i szkołą, w czasach radzieckich zamieniony na magazyn zbożowy oraz basen, w którym dzieci uczono pływać. Obecnie, w okresie niepodległości Litwy, ponownie pełni swoją funkcję – służy potrzebom wiernych.
1.1 Materiały i wykonanie:
Podczas malowania artysta często korzysta nie tylko z organicznych farb, ale także z różnych organicznych materiałów. W pracy „Kościół Ewangelicko-Luterański w Mariampolu” artysta nie użył lnianego płótna, lecz deski malarskiej, która miała już swoje życie. Do stworzenia dzieła wykorzystano materiały znalezione w naturze – żwir, glebę, piasek, małe kamyczki. Użyto również naturalnego kleju kostnego oraz organicznych farb akrylowych. Swoich prac artysta często nie maluje tylko pędzlem, ale także palcami.
Deskę umyto starannie. Z wykorzystaniem naturalnego kleju i żwiru przygotowano masę, przy pomocy której formuje się i modeluje kształt narysowanego obiektu, budując strukturę, tworząc tym samym obraz w technice płaskorzeźby. Aby uzyskać jak najbardziej naturalne kolory, artysta miesza farby akrylowe z ziemią, piaskiem, żwirem, a następnie maluje na już uformowanej powierzchni. Malowanie za pomocą naturalnych materiałów zapewnia większe możliwości kolorystyczne i teksturalne. Obraz staje się nie tylko teksturowany, ale i płaskorzeźbiony.
1.2 Redukcja odpadów, zrównoważony rozwój:
Artysta świadomie wybrał nie lniane płótno, które zazwyczaj używa się w malarstwie, lecz deskę. Deska użyta do malowania była już wielokrotnie wykorzystywana, przez kilka lat mieszano na niej farby, a także pomagała w tworzeniu innych obrazów. Dodatkowe materiały pozyskiwane są z natury i są używane w sposób przemyślany, nie powodując szkód dla przyrody. Tego typu prace doskonale odpowiadają warunkom naturalnym i mogą być wystawiane w naturze. Obraz nie zanieczyszcza środowiska. Kiedy jego życie dobiegnie końca, powróci do natury, drewno zgnije, a kości, żwir i inne materiały wrócą do ziemi.
Korzyści:
Kościół Ewangelicko-Luterański jest dziedzictwem historii miasta. Artyści uwielbiają plenerowe malowanie, podczas którego rysują i malują obiekty dziedzictwa kulturowego i historycznego w naturze. Dlatego takie prace wydają się wymagać wykorzystania jak największej liczby ekologicznych materiałów. Artysta V. Vekerotas uczy swoich uczniów i kolegów takich technik malarskich. Uczniowie muszą być informowani o ochronie środowiska, materiałach ekologicznych, cyklu natury i gospodarce o obiegu zamkniętym. W plenerze artysta chętnie dzieli się swoją techniką z innymi profesjonalnymi artystami. Ponadto artysta tworzy assemblage i kolaże z uczniami, zachęcając ich do korzystania nie tylko z materiałów ziemnych, ale także z przetrwałych obiektów lub ich pozostałości – guzików, skór, klamer itp. Już podczas nauki przyszli artyści rozumieją znaczenie ochrony natury, redukcji odpadów oraz zapoznają się z pojęciami zrównoważonego rozwoju i gospodarki o obiegu zamkniętym, więc prawdopodobnie artyści przyszłych pokoleń będą dbać o Ziemię.
