Скулптурата во Полска ја оформува својата богата и разновидна историја со векови, ги надминува границите на времето и просторот и создава значајна уметничка форма. Нејзините корени можат да се проследат назад во предхристијанското време кога камени статуи и релјефи служеле како изрази на религиозни и митолошки верувања. За време на средниот век, сакралната скулптура одиграла клучна улога, украсувајќи ги црквите и манастирите низ Полска.
За време на ренесансата, скулптурата цветала под влијание на италијанските мајстори, со дела како што се гробнички скулптури кои стануваат вообичаени во полските катедрали и цркви. Барокниот период донел дополнителен развој на сакралната скулптура, но исто така отворил нови можности за уметниците кои експериментираа со алегориски скулптури и портрети.
Во 18. и 19. век, и покрај политичките тешкотии поврзани со партициите и занимањата, скулптурата првенствено се развивала во областа на применетата уметност и архитектурата. Некои уметници, сепак, се обиделе да создадат дела со патриотски теми како форма на отпор против окупаторите.
Во 20 век, полската скулптура поминала низ различни фази, од влијанија на модернизмот до апстракција и авангардни движења. И покрај периодот на социјалистичкиот реализам, кога скулптурата била подредена на комунистичката идеологија, биле создадени многу вредни дела кои изразуваат длабоки емоции и мисли на уметниците.
По политичката трансформација во 1989 година, скулптурата во Полска започна да ја враќа својата целосна слобода на изразување. Современите уметници се осврнуваат на различни теми, од општествени до политички и еколошки теми, создавајќи дела и за јавни места и за галерии/музеи. Нивните дела одразуваат разновидност на стилови и техники, опфаќајќи традиционални, реални пристапи, како и иновативни, експериментални.
Примери на реномирани полски скулптори, како што се Станислав Виспјаски, Хаверѕ Дуниковски, Магдалена Абаканович, Алина Сзапоцзников и Игор Морај, дале богат придонес во историјата и културата на скулптурата во Полска. Нивните дела инспирираат и пленат, оставајќи траен белег на полскиот уметнички и културен пејзаж.
Џеновефа Новак, скулпторка, едукатор и извидник, е родена во Терлицка во близина на Жежов на 30 октомври 1927 година и починала во Краков на 8 јуни 1981 година. Таа беше опишана како „не очигледна“ заради длабоката содржина и мултидимензионалноста на нејзините дела. Нејзините скулптури, чувствителни на човечко страдање и неправдите на светот, се полни со симболика и длабоко значење, честопати скриени под навидум едноставна форма. Новак привлекла инспирација од зборовите на Кипар Камил Норвид, со цел да се изрази вистината и да протестира против војната, човечкото страдање и сите форми на зло.
Во март 2023 година, во Центарот за култура и уметност во Лака се одржа изложба на делата на Џеновефа Новак, привлекувајќи го вниманието на многу уметнички ентузијасти. За време на вернисажот, гостите имаа можност да навлезат во богатата порака на уметницата, која одекна во нејзините скулптури. Во аудиториумот на центарот, под покровителство на градоначалникот на општина Тржебоуниско – Леслав Кузниар, а во присуство на Јаромир Квјатковски, автор на книгата за уметникот, и проф. Јозеф Мурзин од Академијата за ликовни уметности во Краков, делата на Џеновефа Новак беа претставени пред јавноста.
Делата на Новак, манифестирајќи ги нејзините длабоки мисли и чувства, се однесуваат на темата на злото и неправдата, станувајќи важен глас на опозицијата против сите форми на човечкото страдање. Нејзините скулптури се како повеќеслојни загатки, постепено откриени, при што секоја открива ново значење.
Версисажот на оваа исклучителна изложба беше можност да се навлезе во светот на уметникот, да се разбере нејзината порака и да се покаже восхит на нејзиниот талент. Благодарение на посветеноста и грижата за наследството на Џеновефа Новак, нејзините дела остануваат важен елемент на современата полска уметност, инспирирајќи одраз на состојбата на човештвото. Покрај тоа, збирката од осум скулптури од Џеновефа Новак е трајно сместена во Центарот за култура и уметност, симболично враќајќи го уметникот назад во нејзините корени. Тие може да се доживеат секој ден за време на работните часови на центарот, каде што го најдоа своето почесно место во Уметничката библиотека.
