Грчката мода, која се карактеризира со украсна облека и фокусирање на едноставноста и елеганцијата, со векови влијаела на европските стилови на облека. Хитонот, лелеава облека често прикажана во античката грчка уметност, го инспирирала создавањето на класична облека за време на неокласичната преродба во 18. век. Женски тоалети со империјални струкови и лелеави силуети ја повторувале елеганцијата на старогрчката облека
Уште повеќе, употребата на класични мотиви и обрасци, како што се меандри и грчкиот клучен дизајн, станала распространета во европските текстилни уметности. Трајната привлечност на овие мотиви може да се забележи во современата мода, каде дизајнерите продолжуваат да црпат инспирација од безвременската елеганција на грчките модели. Во 1912 година, шпанскиот моден дизајнер Мариано Фортуни го создал „Кносос“, свилена шамија инспирирана од древната критска облека.
(https://www.teachercurator.com/20th-century-art/when-fashion-becomes-art/ )
Влијанието на старогрчката мода опстојува во современата европска облека. Оживувањето на класичните стилови, како што се облеките што ги носат грчките статуи, може да се види во современите модни дизајни. Летечките, асиметрични линии и употребата на класични мотиви станаа синоним за безвременска елеганција во европската мода.
Од Александар Меквин и Мадам Грес до Карл Лагерфелд и Жан Пол Готје, античкиот грчки стил се појавуваше во колекциите за висока мода низ годините, со право земајќи ја титулата безвременски. Фустани инспирирани од керамика: црвена и црна керамика со дезен беше еден од најпопуларните начини на кои античките Грци го прикажувале човечкото тело во две димензии. Карл Лагерфелд ги детализираше шарите на фустаните со низа илустрации кои се однесуваат на грчките оригинали.
Факт е дека историјата е можеби најважниот извор на инспирација за модните дизајнери, особено кога станува збор за детализирана и нежна облека, како на пр. туники во Античка Грција.
Соодветно модерен бил и накитот со антички мотиви, со многу вградени камео и други камења со детали, кои често копираат големи скулптури од антиката, како што се Фрлачот на дискови на Мирон, Белведереовиот Аполон итн. Главниот експонент на овој „грчки“ стил на накит во средината Рим од 19. век бил златарот Кастелани (1793-1865).
