Беа организирани интервјуа во 5 земји (Н. Македонија, Грција, Литванија, Полска и Кипар). Сите партнери обезбедија многу високо суштинско ниво на дискусии и анализи благодарение на одличниот избор на експерти и учесници кои ги претставуваат најважните алки во синџирот на уметничко производство и институции од културната средина и претставници на целните групи. Заеднички сет на вештини и компетенции се појавија како суштински за да можат професионалците од уметноста ефикасно да ги имплементираат новите еко-претприемачки модели и да поттикнуваат иновации. Тие вклучуваат и тврди и меки вештини, од кои секоја игра клучна улога во навигацијата низ комплексноста на креативната индустрија. Сите прашања поврзани со уметнички професионалци, претприемачи од креативната индустрија и администратори/менаџери на уметнички работилници, ателјеа, уметнички институти, простори за изведувачки уметности, конзерваториуми и галерии се внимателно и темелно анализирани:

1. 1. Креативност и иновација
   2. Претприемачки начин на размислување
   3. Свесност за одржливост
   4. Приспособливост и флексибилност
   5. Комуникациски вештини
   6. Техничко познавање
   7. Управување со проекти
   8. Вмрежување и градење односи
   9. Културна компетентност
   10. Отпорност и истрајност
   11. Критичко размислување
   12. Лидерски вештини
   13. Етичка свест
   14. Финансиски менаџмент
   15. Дигитална писменост
   16. Еколошка свест

Сите партнери ги подготвија своите национални извештаи во кои ги опишуваат најважните достигнувања. Извештаите покажуваат дека избраните експерти и претставниците на партнерите ги воделе дискусиите на многу професионален и ефикасен начин, обрнувајќи внимание на сите детали и важни прашања, додека учесниците на состаноците го споделиле своето огромно знаење и големи искуства.

Сето ова овозможи да се формулираат конкретни, добро обмислени и оправдани заклучоци и препораки во однос на каталогот на компетенции кои се неопходни за зајакнување со цел ефикасно да се трансформираат претприемачите – уметници од креативниот сектор во пионери.

Анализата на доставените извештаи доведува до заклучок дека еден од примарните предизвици со кои се соочуваат професионалци од уметноста и претприемачите во креативната индустрија е економската нестабилност. Флуктуирачката природа на пазарот на уметност, заедно со непредвидливите преференци на потрошувачите, често доведува до финансиски несигурности за уметниците и креативните потфати. Обезбедувањето на одржливи текови на приходи станува застрашувачка задача, особено за новите уметници и малите претпријатија, кои мора постојано да ги балансираат нивните уметнички определби со потребата да заработат за егзистенција.

Покрај тоа, појавата на дигиталната технологија донесе значителни нарушувања во начинот на кој уметноста се создава, дистрибуира и консумира. Додека дигиталните платформи нудат невидени можности за уметниците да ја истакнат својата работа пред глобалната публика, тие исто така претставуваат предизвици во однос на заштитата на авторските права, генерирањето приходи и одржувањето на интегритетот на уметничкото изразување. Навигацијата низ дигиталниот пејзаж бара од професионалците во уметноста и претприемачите постојано да се прилагодуваат на новите алатки, платформи и начини на ангажирање, што често доведува до стрмна крива на учење и технолошка анксиозност.

Дополнително на економските и технолошките предизвици, професионалците во уметноста и претприемачите исто така се справуваат со општествените перцепции и културните предрасуди. И покрај внатрешната вредност на уметноста во збогатувањето на животите и поттикнувањето на културниот дијалог, уметниците честопати се соочуваат со стигма и скептицизам во однос на можноста да се продолжи кариерата во уметноста. Распространетиот поим за „прегладнет уметник“ опстојува, поткопувајќи го професионалниот легитимитет и финансиската исплатливост на уметничките потфати. Ослободувањето од овие стереотипи и заложбата за признавање на уметноста како легитимна професија бара издржливост, истрајност и немилосрдна посветеност на својот занает.

Понатаму, стремежот за уметничка извонредност често доаѓа по лична цена за професионалците и претприемачите во уметмоста . Креативниот процес е инхерентно интроспективен и емотивно напорен, бара од уметниците да се соочат со нивните најдлабоки мисли, стравови и ранливости. Урамнотежувањето на притисокот на самоизразувањето со барањата за комерцијален успех може да доведе до исцрпеност, сомнеж во себе и предизвици за менталното здравје. Отсуството на системи за институционална поддршка и прифатлива здравствена заштита ги влошува овие прашања, оставајќи многу уметници да се чувствуваат изолирани и неподдржани во нивното патување.

И покрај овие предизвици, професионалците и претприемачите во уметноста продолжуваат со истрајноста, водени од нивната страст за креативност, нивната издржливост наспроти неволјите и нивното непоколебливо верување во трансформативната моќ на уметноста. Како што општеството еволуира и границите на креативноста се шират, императив е да се препознаат и да се решат овие предизвици, поттикнувајќи средина каде што професионалците од уметноста и претприемачите можат да напредуваат, да иновираат и да инспирираат иднина.

Креативната уметничка индустрија стои на крстопат, соочена со невидени предизвици и со извонредни можности за иновации и одржливост. За да се поттикне поиновативен и одржлив модел, неколку клучни области во индустријата мора да бидат поддржани и изменети.

Прво, треба да има поголема инвестиција во програмите за образование и обука кои ќе ги опремат уметниците и креативните професионалци со вештини и знаења неопходни за да напредуваат во пејзаж кој брзо се развива. Ова вклучува не само технички вештини за создавање уметност, туку и обука за претприемништво, дигитална писменост и практики за одржливост. Со зајакнување на уметниците со алатки и ресурси за навигација во светот на модерната уметност, можеме да негуваме нова генерација на креативни лидери способни да поттикнат иновации и одржливост.

Второ, мора да има заеднички напори за диверзификација и демократизирање на пристапот до можности во креативната уметничка индустрија. Историски гледано, индустријата се карактеризира со елитизам и ексклузивност, со пристап до ресурси и платформи често ограничени на неколку привилегирани. Со рушење на бариерите за влез и промовирање на инклузивноста, можеме да искористиме богатство од различни перспективи и таленти кои ќе поттикнат иновации и креативност.

Трето, треба да има промена кон поодржливи практики и деловни модели во креативната уметничка индустрија. Ова вклучува намалување на отпадот и емисиите на јаглерод во уметничкото производство, усвојување еколошки материјали и техники и промовирање на етичките практики на трудот низ синџирот на снабдување. Со прифаќање на одржливоста како основна вредност, индустријата не само што може да го минимизира своето влијание врз животната средина, туку и да привлече растечка база на потрошувачи која дава приоритет на етичките и еколошките производи и услуги.

Четврто, треба да има поголема соработка и вкрстено споделување помеѓу креативната уметничка индустрија и другите сектори како што се технологијата, науката и одржливоста. Со поттикнување на интердисциплинарни партнерства и прифаќање на културата на иновации, можеме да ја искористиме моќта на креативноста за да се справиме со некои од најитните предизвици со кои се соочува општеството денес, од климатските промени до социјалната нееднаквост.

Замислувајќи поиновативен и одржлив модел за модерната уметност и креативните индустрии, ние мора да ги прифатиме промените како можност за раст и трансформација. Ова бара подготвеност да се предизвикаат традиционалните норми и конвенции, да се експериментира со нови идеи и пристапи и да се прифати неуспехот како неопходен чекор на патот кон успехот. Со поддршка и менување на клучните области во индустријата, можеме да создадеме иднина каде што креативноста напредува, каде што уметниците се охрабрени да направат значајно влијание и каде уметностите играат централна улога во обликувањето на поодржлив и поправеден свет.

Организацијата (која исто така ги покрива комуникациските прашања) во креативниот синџир и технолошката страна на уметничката продукција/дистрибуција се подеднакво важни. Врската помеѓу овие две области би била клучна за навистина да се искористат сите промени кои доаѓаат од трендовите на новите уметници. Нивната интеракција би можела да биде корисна и за борба против климатските промени.

Потребните компетенции можат да се поделат на тврди и меки.

Тврди вештини:

1. Рекламирање и маркетинг вештини: Професионалците и претприемачите во уметноста мора да ги разберат принципите на рекламирање и маркетинг за ефикасно да ја промовираат својата работа и да допрат до поширока публика. Ова вклучува знаење за брендирање, истражување на пазарот и стратегии за дигитален маркетинг.
2. Дизајнерски вештини: Мајсторството на принципите и техниките на дизајнирање е од суштинско значење за создавање визуелно привлечни и концептуално силни уметнички дела или производи. Без разлика дали работат во традиционални медиуми или дигитални платформи, професионалците во уметноста мора да поседуваат остро око за композиција, теорија на бои и типографија.
3. Проценка на материјалот: Способноста да се процени квалитетот и безбедноста на материјалите што се користат во уметничкото производство е од клучно значење за да се обезбеди усогласеност со стандардите за здравје и безбедност.
4. Знаење за екологијата: Во денешното еколошки свесно општество, професионалците и претприемачите во уметноста мора да имаат силно разбирање за еколошките принципи и одржливите практики. Ова вклучува познавање на еколошки материјали, стратегии за намалување на отпадот и минимизирање на јаглеродниот отпечаток.
5. Вештини за управување со проекти: Уметничките проекти често бараат внимателно планирање, организација и извршување за да се исполнат роковите и да останат во рамките на буџетот. Силните вештини за управување со проекти, вклучувајќи управување со времето, буџетирање и распределба на ресурси, се од суштинско значење за успехот во креативната индустрија.
6. Финансиски менаџмент: Разбирање на буџетирање, финансиско планирање и стратегии за генерирање приходи за да се одржат уметничките потфати и да се обезбеди финансиска одржливост.
7. Техничко владеење: Мајсторство на уметнички техники и медиуми, вклучувајќи сликарство, скулптура, дигитална уметност, фотографија и мултимедијални инсталации.
8. Претприемачки вештини: Овие вештини се исто така од витално значење за професионалците во креативната индустрија, бидејќи тие се движат на деловната страна на уметноста. Тие вклучуваат вештини како што се стратешко планирање, истражување на пазарот, финансиски менаџмент и вмрежување. Претприемачки ориентирани уметници треба да ги разберат трендовите на пазарот, да ги идентификуваат можностите за монетизација и да развијат одржливи деловни модели за да ги поддржат нивните креативни напори.

Меки вештини:

1. Независност: Додека креативноста често напредува во осамени средини, уметничките професионалци исто така мора да бидат способни да работат самостојно, да преземаат иницијативи и да управуваат со свои проекти. Ова бара самодисциплина, само-мотивација и способност да останете фокусирани среде одвлекување на вниманието.
2. Вештини за тимска работа: Соработката е составен дел од креативниот процес и професионалците во уметноста мора да бидат способни ефективно да соработуваат со други уметници, дизајнери, клиенти и засегнати страни. Ова вклучува комуникациски вештини, емпатија и способност за компромиси и преговарање.
3. Ангажирање со локалните заедници: Уметноста има моќ да поттикнува врски и да гради мостови во рамките на локалните заедници. Професионалците и претприемачите во уметноста треба активно да се вклучат со локалните заедници, без разлика дали преку јавни уметнички инсталации, работилници во заедницата или културни настани, за да се промовира социјалната кохезија и културната размена.
4. Флексибилност: Светот на уметноста постојано се развива, а професионалците во уметноста мора да бидат прилагодливи и отворени за промени. Флексибилноста е од суштинско значење за навигацијата на променливите трендови, прифаќањето на новите технологии и искористувањето на неочекуваните можности што може да се појават.
5. Критичко размислување: Професионалците во уметноста мора да поседуваат силни вештини за критичко размислување за критички да ја оценат сопствената работа и да ја анализираат работата на другите. Ова ја вклучува способноста да се идентификуваат силните и слабите страни, да се препознаат предрасудите и да се вклучат во конструктивна саморефлексија и критика.
6. Талент: Вродени уметнички способности и креативни таленти кои служат како основа за уметничко изразување и иновација.
7. Отпорност: Капацитет да се истрае пред предизвиците, неуспесите и отфрлањето, одржувајќи оптимизам и решителност во потрагата по уметничка извонредност.
8. Културна компетентност: Разбирање на различни културни перспективи, традиции и истории и почитување на културната сензитивност

Во денешниот пејзаж кој брзо се развива, линиите помеѓу тврдите и меките вештини стануваат сè понејасни. Технолошкиот напредок ги преобликува уметничките практики, барајќи од уметниците постојано да ги ажурираат своите технички способности за да останат релевантни. Исто така, подемот на колаборативни и интердисциплинарни проекти бара силни вештини за комуникација и тимска работа за ефективна соработка со професионалци од различни потекла.

Како заклучок, компетенциите потребни за професионалците и претприемачите во уметноста од креативната индустрија играат единствена и комплементарна улога во постигнувањето успех и иновации во областа. Со негување рамнотежа на техничко владеење, уметнички иновации, претприемачки острина и интерперсонални вештини, поединците во овие индустрии можат да се справат со предизвиците, да ги искористат можностите и да направат значајно влијание во светот на уметноста и креативноста. Како што пејзажот продолжува да се развива, способноста да се прилагодат и да напредуваат ќе биде од суштинско значење за оние кои сакаат да создадат успешна кариера во креативните уметности.

Професионалците во уметноста кои сакаат да водат еко-претприемачки модели и иновации во креативната индустрија мора да поседуваат разновиден сет на вештини што опфаќа и тврди и меки вештини. Овој профил на компетентност служи како патоказ за поединци кои се стремат да напредуваат во оваа област, обезбедувајќи рамка за континуирано учење и развој. Со усовршување на овие вештини и компетенции, професионалците во уметноста и слушателите можат да се позиционираат како катализатори за позитивни промени во креативната индустрија, поттикнувајќи ги иновациите и одржливите практики напред преку нивната работа во проектот ИНТЕРАКЦИЈА и пошироко.

Во следниот чекор, ќе ги искористиме заклучоците опишани погоре за да го креираме Образовниот водич за претприемништво.