Πίνακας περιεχομένων
1. Η δημιουργία του Street Art κάνει τη Marijampole διάσημη
Η πόλη της Marijampole μπορεί να θεωρηθεί μια μεγάλη υπαίθρια γκαλερί τέχνης του δρόμου. Το καλοκαίρι του 2011, ο Ray Bartkus, ένας Λιθουανός καλλιτέχνης που ζει στις ΗΠΑ, ξεκίνησε την ιδέα του συμποσίου “Malonny: Marijampole-London-New York” με τη βοήθεια ομοϊδεατών και καλλιτεχνών, στόχος του οποίου είναι να ενώσει καλλιτέχνες διαφορετικών χωρών και εθνικοτήτων για κοινά έργα. Μέσα από 30 έργα παγκόσμιας τέχνης, αυτές οι εξαιρετικές πολιτιστικές πρωτοβουλίες διακοσμούν διάφορους χώρους της πόλης, δίνοντάς τους ιδιαιτερότητα και ετερότητα και σε διεθνές πλαίσιο.
1.1 Πόροι, φιλικότητα προς το περιβάλλον και βιωσιμότητα των δημιουργιών:
Το έργο του καλλιτέχνη Ray Bartkaus “Flowing Life” (2015) ζωγραφίστηκε στο παλιό φράγμα Marijampole. Ήταν ένα παλιό, απαράμιλλο κτίριο. Το σχέδιο σχεδιάζεται αντίστροφα και η πραγματική του σειρά αντανακλάται μόνο στο νερό. Ανάλογα με τις φυσικές συνθήκες, η αντανάκλαση κυματίζει ή είναι φωτεινή και μερικές φορές εξαφανίζεται εντελώς. Ο καλλιτέχνης ήλπιζε ότι κάθε περαστικός θα έβρισκε κάτι νέο εδώ. Αυτό το σχέδιο, όπως και οι μέρες της ζωής μας, είναι διαφορετικό κάθε φορά. Υπό την επίδραση των καιρικών συνθηκών και του νερού, το έργο αυτό κατέρρευσε μετά από λίγα χρόνια, αλλά διορθώθηκε και αποκαταστάθηκε.
Ο καλλιτέχνης πιστεύει ότι η τέχνη του δρόμου είναι μια πολύ δημοκρατική μορφή τέχνης και άμεση, για την οποία το περιβάλλον είναι πολύ σημαντικό. Του αρέσει να επικοινωνεί με το περιβάλλον μέσα από έργα τέχνης, να το αλλάζει, να του δίνει νέο νόημα. Εμπνέεται από τα πάντα και από οτιδήποτε, όπως παλιούς γκρεμισμένους τοίχους.
Ο καλλιτέχνης καταφέρνει να προσελκύσει συμμετέχοντες από όλο τον κόσμο στο συμπόσιο. “Στην αρχή δεν ήταν εύκολο – λέει ο R. Bartkus. Τώρα είναι ασύγκριτα πιο εύκολο, γιατί έχουμε μια καλά αναγνωρισμένη μάρκα και οπαδούς σε όλο τον κόσμο.” Στο συμπόσιο εκτιμώνται ιδιαίτερα οι εθελοντές από τη Marijampole, που βοηθούν στην υλοποίηση πολλών έργων.
1.2 Καινοτομία, μοναδικότητα και οφέλη:
Το έργο αυτό τυπώθηκε στο εξώφυλλο του περιοδικού «National Geographic», εξώφυλλο περιοδικού “Unknown Lithuania”. Το 2019 επιλέχθηκε ως η πιο όμορφη λιθουανική δημιουργία street art στη διεθνή έκθεση τουρισμού και ενεργού αναψυχής Adventur.
Το έργο «Flowing Life» ζωγραφισμένο από τον Ray Bartkaus, το οποίο έδωσε νέα πνοή στους τοίχους του παλιού φράγματος Marijampole, εξάπτει για άλλη μια φορά τη φαντασία των χρηστών του Διαδικτύου. Η προσοχή του ηθοποιού Lucas Alifano αύξησε επίσης τη δημοτικότητα. Ο γνωστός ηθοποιός μοιράστηκε μια φωτογραφία του «Flowing Life» με τους φίλους του στο Facebook, εξηγώντας ότι η ανάποδη τοιχογραφία καθρεφτίζεται σωστά στο νερό. Σε λίγες μέρες, αυτή η ανάρτηση έλαβε περισσότερα από 200.000 likes, 18.000 κοινοποιήσεις και μιάμιση χιλιάδες σχόλια. Ακόμη και περισσότερες από 10 χιλιάδες καρδιές συγκέντρωσε ο Lucas Alifano αφού τις κοινοποίησε στο προφίλ του στο Instagram. Οι ακόλουθοι του ηθοποιού στην ενότητα σχολίων μοιράστηκαν τις αμφιβολίες τους για την αυθεντικότητα της φωτογραφίας, λέγοντας ότι δημιουργήθηκε από προγράμματα επεξεργασίας φωτογραφιών. “Ήρθα εδώ για να πω ότι αυτή είναι μια ψεύτικη, κακώς ρετουσαρισμένη εικόνα, αλλά… πριν ισχυριστώ οτιδήποτε, ελέγχω και βλέπω τι βρήκα, <…> είναι στη Λιθουανία”, σχολίασε ένας χρήστης του Διαδικτύου ενώ μοιράστηκε μια άλλη φωτογραφία του φράγματος από διαφορετική οπτική γωνία, «Μου έκανε την εντύπωση ότι όλα εδώ είναι ψεύτικα, παρόλο που δεν είναι».
Το έργο “Flowing Life” κάνει τη Marijampole διάσημη σε όλο τον κόσμο, αυξάνοντας έτσι την ελκυστικότητα της πόλης, προσελκύοντας έναν ολοένα αυξανόμενο αριθμό τουριστών και ως εκ τούτου φέρνοντας οφέλη στην πόλη.
1.3 Γλυπτό "Μολυσμένος εγκέφαλος"
Εισαγωγή:
Το γλυπτό «Μολυσμένος Εγκέφαλος» δημιουργήθηκε στο Marijampole Art School και μιλάει πρωτίστως για τη μόλυνση του εγκεφάλου μας. Η αφετηρία τους ως ανθρώπινη πνευματική αρχή. Η φιλοσοφία του έργου μας κάνει να σκεφτόμαστε τη μεταμόρφωση και την «ανάπτυξή» μας ως homo sapiens στο πλαίσιο του παγκόσμιου κόσμου. Το γλυπτό δημιουργείται από χρησιμοποιημένες πρώτες ύλες.
Η ίδια η γλυπτική (λατινικά sculpo – «σκαλίζω»), ως αντικείμενο, είναι κλάδος των εικαστικών τεχνών και το παλαιότερο είδος τρισδιάστατης τέχνης. Το τελευταίο περιλαμβάνει τη δημιουργία χωρικής αισθητικής, καλλιτεχνικών αντικειμένων από διάφορα υλικά, αντιγραφή υφιστάμενων μορφών στο περιβάλλον, ανάδειξη και έμφαση ορισμένων χαρακτηριστικών τους ή δημιουργία αφηρημένων αντικειμένων κ.λπ. Όλες οι μέθοδοι κατασκευής ενός γλυπτού χρησιμοποιούν συχνά πολλή ενέργεια και έχουν αρνητικό αντίκτυπο στο περιβάλλον: ηλεκτρισμός, υλικά κ.λπ. Όσο για το γλυπτό «Μολυσμένος Εγκέφαλος», τα υλικά που χρησιμοποιούνται για την εκτέλεσή του τονίζουν μια συνειδητή επιλογή. Χωρίς χρήση ηλεκτρικού ρεύματος, νερού ή άλλων πρόσθετων υλικών, αλλά χρήση αποκλειστικά δευτερογενών πρώτων υλών.
Το πρόβλημα:
Για τη δημιουργία του γλυπτού, χρησιμοποιείται η μέθοδος της βιώσιμης, κοινωνικά αναβαθμισμένη γλυπτική «waste art», εστιάζοντας κυρίως στη φιλοσοφία της ιδέας, θέτοντας ερωτήματα: Πώς μολύνεται ο εγκέφαλός μας και γεμίζει σκουπίδια; Τι να αποφύγετε και πως για να μη συμβεί αυτό; Μόνο δευτερεύοντα υλικά επιλέχθηκαν για το γλυπτό «Μολυσμένος Εγκέφαλος» με σκοπό την ενεργειακή απόδοση και τη μείωση των απορριμμάτων.
Υλικά:
Η χρήση δευτερογενών πρώτων υλών στο γλυπτό “Μολυσμένος εγκέφαλος” είναι χαρτοπολτός από τεμαχιστή χαρτιού, μπάλες από νήματα που έχουν χάσει την ποιότητά τους, υπολείμματα αφρού, υπολείμματα υφάσματος κ.λπ. Όλα αυτά τα απορρίμματα συσκευάστηκαν σε χρησιμοποιημένες σακούλες πολυαιθυλενίου και διαφανή μεμβράνη περιτυλίγματος . Οι μαθητές χρησιμοποίησαν παλιά κόκκινη μπογιά που έχει χάσει την ποιότητά της και υπολείμματα ανάγλυφης κόλλας. Η συμπερίληψη των ήδη χρησιμοποιημένων υλικών στην παραγωγή του γλυπτού καθιστά δυνατή τη διακοπή της χρήσης νέων υλικών, αλλά τη χρήση όσων έχουν ήδη χρησιμοποιηθεί.
Τα δημιουργικά στάδια του γλυπτού "Μολυσμένος Εγκέφαλος":
Οι μαθητές σχεδίασαν σκίτσα με εγκεφάλους, συνέλεξαν υλικά, συζήτησαν για τη ροή της εργασίας, τη χρήση των υλικών, τον δημιουργικό σκοπό και φυσικά, συζήτησαν για τη δραστηριότητα του ανθρώπινου εγκεφάλου και τη ρύπανση. Οι σακούλες σκουπιδιών ήταν δεμένες σε ένα ενιαίο, κοινό σχήμα για να μοιάζουν με τον όγκο και το σχήμα ενός εγκεφάλου. Στη συνέχεια, όλη η φόρμα τυλίγεται με διάφανη μεμβράνη περιτυλίγματος. Με κόλλα macroflex οι μαθητές σχημάτισαν εγκεφαλικές αυλακώσεις. Μετά τον σχηματισμό του
απαιτούμενου σχήματος εγκεφάλου, στο τελευταίο στάδιο, οι αυλακώσεις βάφτηκαν με κόκκινη μπογιά.
Με αυτόν τον τρόπο, ένας νέος εκπαιδεύεται, διδάσκεται τη δημιουργική σκέψη, στηριζόμενος σε μια φιλοσοφική αρχή και αναζητώντας μια βιώσιμη έννοια. Χρησιμοποιεί αυτό που έχει ήδη χρησιμοποιηθεί, δίνοντας στα αντικείμενα την επίδραση της πνευματικής καινοτομίας.
1.4 Φιλοσοφία της γλυπτικής τέχνης των απορριμμάτων και της βιωσιμότητας:
Στο πλαίσιο των σημερινών τσιτάτων, ακούμε συχνά την έννοια της βιωσιμότητας, η οποία καλύπτει ένα ευρύ πεδίο πληροφοριών. Ένας βιώσιμος τρόπος ζωής, σημαίνει βιώσιμη κατανάλωση τροφίμων, ρούχων, πραγμάτων και γενικά δημιουργία ενός βιώσιμου περιβάλλοντος. Έτσι, για κάποιους η «έκρηξη» της βιωσιμότητας είναι ο τρόπος ζωής τους από γενιά σε γενιά, ενώ, για άλλους είναι μόνο η έννοια του 21ου αιώνα της «ποπ». Η βιωσιμότητα συζητήθηκε στα τέλη του 20ού αιώνα. Η έννοια της βιωσιμότητας χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1987 στην έκθεση του Οργανισμού των Ηνωμένων Εθνών «Το κοινό μας μέλλον», όπου τονίστηκε η επιδίωξη μιας στρατηγικής βιώσιμης ανάπτυξης – διατήρηση της αρμονίας μεταξύ των ανθρώπων, της φύσης και της δημιουργίας αμοιβαίων σχέσεων μεταξύ της κοινωνίας.
Δύο είναι οι λόγοι για τη γέννηση του γλυπτού «Μολυσμένος Εγκέφαλος». Το πρώτο είναι ότι ένας νέος για να γνωρίσει τις περιπλοκές και την καινοτομία του «κόσμου», μολύνεται πληροφοριακά, δηλαδή η αδυναμία επεξεργασίας ροών πληροφοριών και σωστής κατανομής τους σε απαραίτητες και περιττές. Δεύτερον, αυτό το γλυπτό είναι πρωτίστως εκπαιδευτικό, όταν υπενθυμίζει σε όλους μας τη σωστή σκέψη και τις προσπάθειές μας να μη μολυνόμαστε με πληροφοριακά σκουπίδια.
1.5 Η Τέχνη της Γης
Εισαγωγή:
Η τέχνη της Γης, γνωστή ως Earthworks, ή αλλιώς περιβαλλοντική τέχνη είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε στις δεκαετίες του 1960 και του 1970 στη Μεγάλη Βρετανία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά υπάρχουν και παραδείγματα από άλλες χώρες. Η «Earth art» διεύρυνε τα όρια της τέχνης ως προς τα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν και τη θέση των έργων. Τα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν ήταν συχνά υλικά από τη Γη, συμπεριλαμβανομένου του εδάφους, των βράχων, της βλάστησης και του τοπικού διαθέσιμου νερού, και οι χώροι εργασίας ήταν συχνά μακριά από οικιστικά κέντρα. Έγινε φωτογραφική τεκμηρίωση δυσπρόσιτων σημείων, η οποία συνήθως επέστρεφε σε γκαλερί τέχνης των πόλεων.
Καινοτομία και μοναδικότητα:
Η ιδέα πίσω από αυτό το κίνημα τέχνης ήταν η μη εμπορευματοποίηση της δημιουργίας στην τέχνη. Εκείνη την εποχή προέκυψε το οικολογικό κίνημα. Ταυτόχρονα, επικράτησε η εξιδανίκευση της αγροτικής ζωής και η απλότητα, γυρίζοντας πίσω στη φύση. Ο πλανήτης Γη γίνεται το σπίτι της ανθρωπότητας.
Η μορφή τέχνης κέρδισε δυναμική στις δεκαετίες του 1960 και του 1970, επειδή η τέχνη της Γης δεν εμπορευματοποιούνταν εύκολα, σε αντίθεση με τα «πολιτιστικά σκουπίδια μαζικής παραγωγής» της εποχής. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι υποστηρικτές της τέχνης της Γης απέρριψαν το μουσείο ή την γκαλερί ως χώρο καλλιτεχνικής δραστηριότητας και δημιούργησαν έργα μνημειακών τοπίων που ήταν πέρα από την εμβέλεια της παραδοσιακής μεταφερόμενης γλυπτικής και της εμπορικής αγοράς της τέχνης, αν και συχνά παρεχόταν φωτογραφική τεκμηρίωση σε χώρους γκαλερί. Η τέχνη της Γης εμπνεύστηκε από τη μινιμαλιστική τέχνη και την εννοιολογική τέχνη, καθώς και από σύγχρονα κινήματα όπως ο De Stijl, ο Κυβισμός, ο Μινιμαλισμός και τα έργα των Constantin Brancusi και Joseph Beuys. Ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες χωματουργικών έργων ήταν ο Herbert Bayer, ο οποίος εργάστηκε το 1955 στο Grass Mound Aspen του Κολοράντο.
Υλικά:
Η τέχνη της Γης εμφανίστηκε και στη Λιθουανία. Εκπρόσωποι της τέχνης της γης δημιουργούν καλλιτεχνικά αντικείμενα από υλικά που βρίσκονται εδώ στη φύση: αποξηραμένα φυτά, βατράχια, φύλλα, πέτρες, άμμος, πηλό. Ακριβώς εδώ στη φύση, εκτίθενται. Λόγω των προσβάσιμων και απλών υλικών, η τέχνη της Γης μπορεί να φαίνεται πολύ απλή με την πρώτη ματιά. Ωστόσο, όπως συμβαίνει με κάθε έργο τέχνης, μια ιδέα είναι απαραίτητη. Ο δημιουργός της τέχνης της Γης βλέπει ένα όραμα για το πώς να αλλάξει, να μεταμορφώσει και να διαμορφώσει καλλιτεχνικά ένα φυσικό αντικείμενο που έχει επιλέξει. Συχνά το τέλειο αντικείμενο δημιουργείται σχεδόν από το τίποτα, απλώς επισημαίνοντας κάτι. Η ευαισθησία στο περιβάλλον είναι ιδιαίτερα σημαντική εδώ καθώς, όσο μικρότερο είναι το «εγώ» του δημιουργού, τόσο μεγαλύτερο είναι το έργο. «Ένας καλλιτέχνης πρέπει να υπακούει στη φύση και να προσαρμόζεται στις ιδιαιτερότητες μιας συγκεκριμένης περιοχής», εξηγεί ο M. Gvildys, ανάδοχος της Λιθουανικής Σχολής Τέχνης Earth.
«Τέχνη της Γης, είναι το όνομα που δίνεται σε εκείνα τα έργα που δημιουργούνται από φυσικά υλικά και είναι προσωρινά. Με άλλα λόγια, η φύση ενσωματώνει αυτό που ήταν πάντα εδώ, αλλά έμοιαζε εντελώς διαφορετικό, χωρίς να προσθέσει τίποτα επιπλέον που θα φαινόταν ξένο. ” – λέει ο Marijus Gvildys.
“Το προσωρινό και η αλλαγή είναι το πιο σημαντικό μήνυμα που μεταφέρει η τέχνη της Γης που αντανακλά στη φύση. Μας υπενθυμίζει πόσο σημαντικό είναι να απολαμβάνουμε τη στιγμή και μας διδάσκει να αναγνωρίζουμε τη μοναδικότητά της” – αποκαλύπτει την ουσία ο διάσημος Λιθουανός ανθοπώλης.
1.6 Υλοποίηση της ιδέας:
Το Marijampole Art School το 2024 δέχτηκε την πρόκληση και τον Ιούνιο διοργανώνει μια plein air έκθεση γλυπτών τέχνης της Γης “I’art del la terre”.
Το πάρκο, που συνορεύει με τη σχολή τέχνης, φαίνεται να ζητάει τη δημιουργικότητα των καλλιτεχνών, εκμεταλλευόμενοι αυτό το μοναδικό τοπίο, χρησιμοποιώντας βιώσιμα, φυσικά υλικά. Το plein air διεξήχθη για μια εβδομάδα και έτσι έλαβε την προσοχή των επισκεπτών, των μέσων ενημέρωσης και του δήμου. Η ιδέα της βιωσιμότητας αναφέρει ότι το πάρκο γαλλικού τύπου είναι ιστορικά σημαντικό. Αυτό το πάρκο ιδρύθηκε τον Μεσοπόλεμο και ήταν ένα από τα πιο εντυπωσιακά πάρκα της Λιθουανίας εκείνη την εποχή, καθώς φυτεύτηκε με σπάνια, εισαγόμενα δέντρα και φυτά, δημιουργήθηκαν φιλόξενες γέφυρες πάνω από το ρέμα Javonelis και μονοπάτια. Δυστυχώς, σήμερα το πάρκο αλλοιώνεται γρήγορα, γίνεται βαλτώδης, τα γέρικα δέντρα απομακρύνονται από την υγρασία και έτσι ο καθαρός αέρας της Earth Art είναι ένα αξιοσημείωτο σημάδι της ιστορικής μνήμης και ένας τρόπος να κατανοήσετε τη λιθουανική κληρονομιά.
